Um afago no peito

Quem acompanha o blog há bastante tempo, sabe que não gosto de perna alta e que sou apaixonada pelo ângulo de 90 graus. Já falei sobre esse assunto diversas vezes, por exemplo, em “A tal da perna alta”, “O que está acontecendo com o ballet clássico?”, “Um vídeo antes de dois textos” e “90 graus”. Também já mostrei o meu grande amor em “O arabesque perfeito”.

Por um acaso, dia desses eu assisti a esse vídeo e me desmanchei… Não há uma perna alta, só 90 graus ou um pouquinho mais baixo. Sim, há um movimento ou outro para ser “limpo”, mas aí a Ksenia Zhiganshina ainda era uma estudante, hoje ela é do corpo de baile do Bolshoi.

Várias vezes me disseram: “Você gosta de perna mais baixa porque não consegue ter perna alta”. Talvez, quem sabe? Mas não gosto apenas em mim, gosto nas bailarinas todas. Sei que vou na contramão, mas acho lindo mesmo quando a coreografia nem é tão linda assim.

“Variação de Paquita”, Ksenia Zhiganshina.

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Por aí #1

Depois de passar meses e meses sem publicar com afinco no blog, parei para organizar todas as informações guardadas nesse período. Há vídeos, matérias, dicas, quadrinhos, ideias para serem desenvolvidas em textos… É tanta coisa que fiquei perdida!

Mas é preciso começar de algum ponto. Assim, tornarei regular algo que fiz esporadicamente, compartilhar links interessantes, mas que nem sempre serão desenvolvidos em um post. É uma maneira de circular as informações.

Para quem não sabe inglês, há o Google Tradutor e o Bing Tradutor. Só não vale ficar sem ler por causa disso, tudo bem?

Aurélie Dupont: Advice to Dancers at Every Stage
Ex-étoile da Ópera de Paris e atual diretora da companhia, também conhecida neste blog como “minha bailarina preferida”, Aurélie Dupont dá conselhos para bailarinas em vários estágios da carreira.
O texto completo, em inglês, aqui.

Press plié: the best music videos to feature ballet
No blog do Royal Ballet, uma lista videoclipes em que o ballet clássico ou a dança contemporânea estão presentes de alguma maneira. É só aumentar o som e aproveitar.
O texto completo, em inglês, aqui.

Alongamento x aquecimento: quando fazer?
Parece óbvio, mas não é: muitas pessoas acreditam que se alongar é sinônimo de se aquecer. Nesse texto, aprendemos a diferença entre um e outro, e quando cada um deles deve ser feito. É para todo mundo ler!
O texto completo, em português, aqui.

Extreme Stretching: The Risks of Sitting in Oversplits
Ainda no assunto alongamento, sabemos como a hiperflexibilidade é um dos maiores desejos das bailarinas, e uma das grandes exigências das companhias. Mas, afinal, o que isso significa para a saúde do corpo? Acreditem, há grandes riscos em buscar essa flexibilidade de qualquer maneira.
O texto completo, em inglês, aqui.

Gorgeous Vintage Photographs of Ballet Dancers
Fotos antigas de ballet entre os anos de 1915 e 1970. Uma mais bela que a outra.
Todas a fotos, em inglês, aqui.

Um outro olhar

Depois de Giselle e O lago dos cisnes, o meu coração é de Jewels, de George Balanchine. Perdi as contas de quantas vezes esse ballet apareceu por aqui, de mil jeitos. Eu não canso de assisti-lo, não importa a companhia.

Ano passado, Jewels completou 50 anos e houve algumas apresentações especiais que reuniram a Ópera de Paris, o New York City Ballet e o Bolshoi Ballet, cada qual representando uma “joia”. Eu separei as informações e as fotos para um longo post, que acabei não escrevendo, mas em breve eu o publicarei, prometo! Bem, mas o assunto é outro.

Dentre as três joias – “Esmeraldas”, “Rubis” e “Diamantes” – o meu amor é das “Esmeraldas”. Adoro todas as coreografias, mas a primeira variação feminina se tornou uma das minhas preferidas, a música e a coreografia passeiam pela minha memória só de comentar a respeito.

O que isso significa? Tanto amor deixou as outras duas joias um pouco de lado. Assim, não tenho dúvidas, algumas coreografias não me conquistaram justamente porque me contento com as minhas queridas.

Por isso, farei um exercício em 2018 e quem sabe ele também sirva para algumas de vocês: prestar atenção nas joias escondidas nos nossos ballets preferidos. Olhar sob um outro ponto de vista, assistir de uma outra maneira, tentar encontrar o que nem imaginamos existir. Descobrir algo novo naquilo que conhecemos tão bem.

Para começar, a coda dos “Diamantes” filmado de outros ângulos. É ou não é de uma beleza desmedida?

Feliz 2018 com muito ballet para nós!

Coda “Diamantes”, Jewels, Mariinsky Ballet.

A importância das meias tonalizadas

A meia-calça rosa é um dos ícones do ballet clássico, só perde para a sapatilha, igualmente rosa. Na pele branca, elas mantêm as linhas do corpo, um dos pontos-chave do ballet.

Um momento: manter as linhas para quem? Como as bailarinas negras ficam nessa história? A Cyndi, querida amiga do blog O meu repertório, escreveu este longo texto sobre as implicações dessa dupla rosa no corpo e na arte dessas bailarinas.

Aproveitem essa aula.

***

Meia-calça rosa…
Cyndi Oliveira, O meu repertório

Esse assunto tava me incomodando há muito tempo. Porque, de tanta coisa que o ballet não me acolhe (ballet não, as pessoas), meia-calça parece o mais simples de resolver.

Mas não é.

Eu não gosto de meia-calça rosa em mim. Não gosto. Ela deixa a linha do corpo dividida, fica numa cor estranha e não me é agradável de olhar. A meia rosa, depois de velha, fica mais puxada para o branco, o que aumenta mais o contraste entre a parte de cima e a de baixo. Dá pra perceber muito bem na Misty (a bailarina negra com mais destaque ultimamente). A meia rosa dá uma encurtada, fica dividida.

Misty Copeland e Jeffrey Cirio, Dom Quixote, American Ballet Theatre. Foto: Rosalie O’Connor. / Misty Copeland, O corsário, American Ballet Theatre. Foto: Rosalie O’Connor.

Meia tonalizada é um amor!

Nas bailarinas de pele mais escura, o contraste é ainda maior. Por exemplo, Michaela DePrince:

Michaela DePrince e Sam Wilson, “grand pas de deux do cisne negro” de O lago dos cisnes. Foto: Matthew Murphy. / Michaela DePrince, O quebra-nozes, Het Nationale Ballet/Dutch National Ballet.

Das pesquisas que fiz, entendi que a meia-calça foi inventada para facilitar os movimentos. Antigamente, lá nas origens e etc, as bailarinas usavam roupas muito pesadas, que gradativamente foram perdendo camadas e comprimento. Muito era usado para esconder o corpo mesmo (normal, né, costumes da época). Quem não conhece a peripécia de Marie Camargo? (muita gente, então tá aqui o link).

Meia-calça também é pra aquecer. E tenho cá pra mim que também é pra esconder os músculos da mulher. Pra permanecer com a aparência frágil e feminina.

Enfim. Das ilustrações que vejo, as meias-calças são brancas. Mas não dá pra saber direito quão fiéis à realidade são essas cores. Outra coisa: ballet é europeu, né, pessoas bem brancas. As mulheres (ricas, obviamente) se cuidavam para manter a pele muito branca. Nessa época, não se via bailarina de outra cor mesmo, então, acredito que a meia-calça era como na ilustração.

Nestes vídeos da Royal, numa série chamada “Ballet Evolved”, dá pra ver como eram os figurinos e roupas para aula. Também tem este aqui que amo. E este link que fala sobre a história da roupa de ballet (tá em inglês, mas dá pra jogar num tradutor maroto). E pra ver em vez de ler: roupas do século 18 e 19.

E hoje?

Aquecer? Sim. Esconder músculo? Não sei. Ser da cor da pele? Não. A menos que você seja branca.

Pessoas dirão: “Ah, mas meia-calça rosa não é da cor da pele de ninguém”. E eu direi: não aqui no Brasil, que é muito difícil ser branquinha com tanto sol e miscigenação, mas olha bailarinas do hemisfério norte. Ih, não tá exatamente da cor? Mas tá uns dois tons abaixo. E se não é rosa, tem a meia-calça salmão, que fica ainda mais perto da cor da pele – da pele branca.

Entendo que as meias foram sempre assim, porque praticamente só houve bailarinas brancas. Praticamente não, a imensa maioria. Esmagadora. Então, num mundo com três, quatro bailarinas negras, uma produção de meias marrons não teria lógica.

Porém, continuar assim é, digamos, “silenciador”.

Há bailarinas negras – poucas, sim – e há estudantes negras. O ballet (as pessoas) vai continuar negando essa existência? Ao produzir apenas meias e sapatilhas que são da cor da pele de apenas um grupo de pessoas, ele (as pessoas) diz que os outros não são importantes.

Isso é notável não só no ballet, mas na sociedade em geral.

Ah, e o argumento “ah, mas bailarina e corpo de baile tem que ser uniforme!” é racista. Você pode usar e não perceber que é racista, mas, analisando, você está dizendo que bailarinas têm que ser todas iguais, e, por consequência, brancas. Claro, né, sempre foram brancas. E dizer que a meia-calça de cor da pele negra vai se destacar demais, você também está dizendo que a cor da pele dos braços e da cabeça vai se destacar demais. Né non? Vamos refletir.

Mas não só de segregação vivem as meias. Algumas marcas vendem meias tonalizadas. Eu já usei a da Só Dança e acho maravilhosa! O tom é lindo. Não é exatamente do tom da minha pele, então ainda tô com cara de quem tá usando meia (se isso é uma reclamação de quem é contra). São seis cores que a Só Dança produz: rosa, salmão, salmão claro, bege claro, bege escuro e caramelo (a minha). A Capezio daqui não contempla, tem rosa, bege e salmão. Já a Capezio gringa tem mais cores: rosa, rosa claro, NUDE (tô vendo esse termo aí, Capezio), “bronzeado”, “bronzeado” claro e caramelo (não tô incluindo cores como preto, branco e coloridas, porque estamos falando de cores de pele).

Eu sei que o Dance Theatre of Harlem usa meias tonalizadas e tem vários tons, mas não sei a marca que eles usam. Dá uma olhadinha na variedade:

Ainda não achei esse tom mais escuro pra comprar! E outra: uma vez, perguntei ao DTH se eles compravam as sapatilhas em tons marrons ou se os bailarinos pintavam TODAS elas. E, adivinha?, pintam TODAS ELAS. Ainda.

Ah, e tem este textinho bem legal (em inglês) sobre a experiência de uma mãe negra comprando meia tonalizada pra filha estudante do DTH =)

Achar sapatilhas tonalizadas é difícil. Só pra ter uma ideia, pesquisando o termo (em inglês) no Google, você só vê sapatilha pra gente branca! Miga, não dá pra defender.

Pois. Na Só Dança, as sapatilhas de meia-ponta são rosa, salmão e bege. O que é estranho, já que eles produzem meias de mais tons. Tipo “Oh, legaaal, tem meia da minha cor! Mas não tem sapatilha que combina então ela é inútil”. A Capezio gringa faz sapatilhas em rosa claro, “bronzeado” claro e NUDE (tô de olho). Já a Bloch passará a produzir sapatilhas em tons marrons, uhuuuuu! (brigada pelo link, Cássia!). Como ela mesma disse, “cabô pancake!”.

Que é bem isso, né?! Não tem da sua cor e você quer/precisa, você pinta. Com pó, pancake, tinta de tecido, base de make, combustível de foguete etc. Na minha antiga escola, o pessoal falava pra comprar sapatilha branca e pintar com uma misturinha de nugget branco e base. Mas eu nunca fiz não.

E eu nunca achei sapatilha de ponta tonalizada pra comprar.

Mas, aí, bem legal, você meia tonalizadinha, pintou a sapatilinha (por enquanto, é isso) chega seu prof e diz: não pode usar, tem que ser o uniforme, tem que ser igual às outras, você vai destacar demais.

E aí? Senta e shora?

Bom, é melhor que levantemos nossas vozes. Como diz aquele meme, “Vamos acordar que as mudanças não se fazem sozinhas”. E não se fazem mesmo! Nós, bailarinos negros, que devemos fazer a mudança. Vamos conversar com donos de academias e professores de ballet, vamos expor nossos argumentos, vamos tocar na ferida, vamos fazer nos enxergarem, vamos compartilhar a linda frase da Michaela: “Nunca tenha medo de ser uma papoula num campo de narcisos”. Então toca aqui quem tá comigo o/

Claro que a vida não é bonita e fácil assim, então a gente vai precisar ter força, porque a gente vai encontrar muita resistência. Mas, um dia, uma bailarina negra não irá se destacar no corpo de baile, porque haverá várias delas. De meia e sapatilha tonalizadas.

E nem um tico da história do ballet se perderá por isso.

O livro do blog por R$ 1,99

Não, vocês não leram errado.

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“Cássia, eu não tenho Kindle, como posso comprar?”

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