“Posso dar alguns exemplos, com base no que conheço dos estudantes num ateliê de arte. Chega um momento em que eles aprenderam o que o artista podia ensinar-lhes. Assimilaram a técnica e estão prontos para o seu próprio voo. Alguns artistas permitem aos estudantes que realizem isso. Esperam mesmo que o estudante voe para longe. Outros pretendem fundar uma escola, e o estudante descobre que é obrigado a ser grosseiro com o professor, ou a falar mal dele, para empreender o seu próprio voo. Mas isso é culpa do professor. Ele devia ter sabido que era tempo de o estudante voar. Os estudantes que eu conheço, os que têm de fato valor, como estudantes, sabem quando é o momento de darem o fora.”

Joseph Campbell, em O poder do mito, p. 164.

Como eu vejo isso? Uma prova de que o ballet clássico parou no tempo.

Para que serve um professor: passar conhecimento ou mostrar caminhos? Para mim, é a segunda opção. Ninguém, por melhor que seja, sabe tudo. Nem Vaganova, nem Petipa, nem Nureyev, nem Pavlova sabiam. Cada qual tinha o seu quinhão de conhecimento e experiência. Isso os desmerece? De maneira alguma.

Mas no ballet, temos a ideia de que os professores sabem. Aliás, de que só eles sabem. Até eles acreditam nisso. Afinal, quantos de vocês passaram pela experiência de lerem livros indicados pelos seus professores? De discussões acerca da história do ballet clássico? De incentivo à pesquisa por sua conta e risco? Aposto que foram poucos.

Em sala de aula, como parte do estudo, eu nunca vi. Não vou negar, já tive aulas teóricas, mas a apostila custou mais caro do que qualquer livro que eu tenha comprado sobre o assunto. A minha estante de livros é dividida por temas. Há poucos livros de dança, apenas sete. Nenhum deles foi indicação de professor. Mas também entendo que isso faz parte da tal “cultura do ballet clássico” e essa ausência não é um motivo para desmerecer os professores.

Não acho que estudar a parte teórica e histórica da dança seja obrigação. Só acho que isso diferencia um bailarino de um reprodutor de passos. Querem um exemplo? O Marcelo Gomes. Na entrevista concedida ao Jô Soares (aqui) ele deu um banho de erudição. Ele conhece o seu ofício, ele sabe sobre dança. Ele não é um grande bailarino à toa.

E no caso de bailarinos amadores, como tantos de nós? O estudo teórico me ajuda a entender o que acontece em sala de aula. Eu recorro aos livros quando tenho grandes dúvidas. São eles que me situam na História. Quando eu faço aula, sei que o meu plié não é um simples plié. Ele surgiu há centenas de anos, em algum lugar, de alguma forma. Eu sou apenas consequência disso. Nenhuma bailarina,  em nenhum lugar do mundo está sozinha em sua barra fixa. Ela faz parte de um todo e só temos consciência disso quando estudamos para além das poucas horas práticas semanais.

Estou desmerecendo o professor? Não. Mas sei que cada professor tem o seu jeito. Ele é o resultado de sua experiência, de seu estudo, de seus anos de sapatilha. Para mim, aí reside a grande graça das aulas: quero aprender com ele, com esse conhecimento que foi construído até ali. Por isso é bacana ter aula com vários professores, porque a gente começa a entender como cada um deles funciona de uma maneira. A técnica clássica é a mesma para todos, mas a maneira como cada bailarino se apropria dessa técnica é absolutamente individual.

Sendo assim, cada um de nós constrói a sua própria história na dança. Isso parece óbvio, mas não é assim que somos instruídos. Mas acho absolutamente necessário que tenhamos consciência disso. Se não estudamos, esqueça. Seremos reprodutores de passos eternamente. Por isso, os livros de dança sempre terão um espaço primordial na minha vida. Não só, toda fonte de informação extraclasse que eu tiver, eu vou absorver. Não preciso que ninguém me incentive a fazer isso, porque essa lição eu já aprendi. Sozinha, mas aprendi.

*

“E você não vai nos indicar livros, Cássia?” Vou sim. Farei um post apenas sobre isso, podem ficar tranquilos.

Hoje eu quis voltar. Passando o tempo na internet, revi a cena em que Capitu, na minissérie homônima, aparece pela primeira vez.

O figurino, o lenço na cintura, o xale nas costas. Ela é uma cigana. E, no mesmo instante, senti saudade da dança que sempre terá um lugar especial na minha vida: a dança cigana.

Eu fiz aulas de dança cigana por apenas seis meses. O meu interesse começou depois do espetáculo do estúdio onde comecei a dançar. As coreografias eram lindas. As bailarinas dançavam com um amor, uma autoestima na lua, as saias rodadas dançavam com elas. Tanto que foram elas quem mais encantaram a plateia naquele dia.

A dança cigana parece fácil. Quem vê, pensa que é um simples movimento de saias. De maneira alguma. As mãos e os braços possuem papel fundamental na dança. A primeira coisa que aprendemos é o movimento das mãos. É difícil explicar em palavras, mas é o “dar e receber”, mostramos a palma da mão para o público, mostramos a palma da mão de volta para nós. Os braços se abrem, como os ciganos, que abraçam o mundo. Também é possível dançar com xale, echarpe, pandeiro, leque, flores e fitas coloridas presas às mãos. Além disso, há uma maneira certa de segurar a saia e movimentá-la.

Os lenços na cintura protegem o ventre. Ciganas nunca mostram as pernas, por isso as saias longas. Tudo tem o seu significado.

Foi na minha primeira aula que ouvi uma das coisas mais importantes na dança. Lá estava eu, toda desengonçada, olhando fixamente no espelho para controlar meus passos, mania que ganhamos no ballet clássico. Minha professora se aproximou de mim e disse: “Não olhe para o espelho, olhe para dentro de você”.

Aliás, falo para quem quiser ouvir: ela foi uma das melhores professoras que tive. Nunca subestimou uma aluna. Nunca levantou a voz. Nunca chegou de mau humor. Nunca maltratou ninguém. Dava atenção especial àquelas com mais dificuldade de dançar. Sempre nos olhou de igual para igual. Sem falar no seu grande conhecimento técnico da dança e da cultura cigana. É assim que vejo um grande professor.

Para conhecer a dança cigana, assistam ao vídeo do grupo Alegria Cigana. Tanto a minha ex-professora quanto várias companheiras de turma compõe a companhia.

E a vontade de voltar a dançar?

“Variação de Gamzatti”, La Bayadère, Royal Ballet.
Darcey Bussell (1991), Marianela Nuñez (2009).

Por mais incrível que Darcey tenha sido, eu prefiro a Marianela. Ela dança como se isso fosse a coisa mais fácil do mundo.

“Aulas de dança podem ser observadas em diferentes espaços: academias, estúdios, clubes, escolas etc., e nesses o professor, que ora é bailarino/professor, ora coreógrafo/professor, é a grande referência a ser imitada, tendo no domínio da técnica e de habilidades a sua metodologia, e no repertório clássico o seu privilégio. Embora se observe o crescimento de outros repertórios, esses também têm privilegiado, na sua abordagem metodológica, o ensino de técnicas, a exemplo das danças de salão.

“Nas aulas de Educação Física, especificamente, temos observado, pelas poucas experiências relatadas/sistematizadas, o privilégio das danças do universo popular como forma de resgatar a cultura de cada região. Acreditamos na importância de recuperar danças que configurem a história da nossa região e nos permitam uma localização como produtores de nossa cultura. Porém constatamos a necessidade de conhecer um universo mais amplo de referências sobre a dança e seus diferentes repertórios, bem como as possibilidades de improvisação e reconstrução coreográfica dos repertórios já construídos.”

Lívia Tenório Brasileiro, em O conteúdo “dança” em aulas de educação física: temos o que ensinar?
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