Durantes os meses de janeiro e fevereiro, muitas escolas oferecem cursos de férias, alguns com temas específicos que nem sempre são trabalhados ao longo do ano. Acho bem bacana, mas pensei em outra coisa: aproveitar esse período para fazer um curso numa companhia profissional.

Infelizmente, só encontrei informações sobre duas companhias. Quem souber mais, por favor, avise nos comentários e amplio o post.

São Paulo

Ballet Stagium
http://www.stagium.com.br
Informações: (11) 3085-0151
Sobre os cursos, clique aqui.

Belo Horizonte

Grupo Corpo – Corpo Escola de Dança
http://escolacorpo.blogspot.com
Informações: (31) 3221-7701
Sobre os cursos, clique aqui.

A Carol e a Heydi já contaram em seus blogs que a Audrey Hepburn também fez ballet. Não só, ela queria ser bailarina profissional.

No filme The Audrey Hepburn Story – a sua cineobiografia, interpretada pela Jennifer Love Hewitt. Não assistam, é de chorar de ruim – há a cena em que ela desiste da carreira. Está lá, sozinha, fazendo os exercícios na barra e sua professora diz que ela não tem técnica nem físico para ser primeira-bailarina. Ela desiste e, bem, o restante da história a gente nem precisa contar.

Lembrei disso porque, muitas vezes, nos empenhamos loucamente para sermos as grandes bailarinas. Mesmo quem tem a clara consciência de que jamais será a estrela de uma grande companhia, quer ser a primeira-bailarina da própria escola, da turma, das conhecidas. Quer provar, o tempo inteiro, que ela pode sim ser “a” melhor. Quantas primeiras atrizes, pintoras, escritoras, estilistas, musicistas estão escondidas em bailarinas do segundo escalão? Várias.

Parece cruel, e é. Mas é verdade.

Com isso, resolvi pesquisar a cena do filme em que ela e sua professora conversam. Não encontrei, mas havia uma surpresa ainda maior: a própria Audrey Hepburn dançando ballet no filme The Secret People.

Sejamos sinceras, sua professora tinha razão. E daí? Fiquei imensamente feliz em ver essas cenas. Não perderei mais o meu sono por não alcançar o que seria exigido de mim. Eu realmente não sou a primeira-bailarina. Não tenho o talento, a técnica e o físico necessários. Ótimo! Posso ser a primeira-outra-coisa e ser reconhecida por isso. E continuar dançando ballet assim, sem pretensão, mas linda e sorrindo no final.

Não lembro quando assisti ao filme Fale com ela, mas sem dúvida foi antes de começar no ballet. É um dos meus preferidos, por mil motivos. A propósito, o filme começa com Pina Bausch no palco, no espetáculo Cafe Müller, e dois homens emocionados na plateia. E isso é apenas o começo…

O meu comentário é por outro motivo: a bailarina da história, Alicia, faz aulas numa sala incrível. Lembro do meu encantamento nas cenas em que a vemos diante de uma grande janela. Isso ficou no meu imaginário: escolas de ballet precisam de janelas e vidraças imensas.

Foto: Cena do filme Fale com ela

A minha primeira escola era numa casa adaptada. A barra ficava exatamente logo abaixo das janelas. Lembro de volta e meia olhar para o lado e perceber os olhares encantados das pessoas que passavam.

Foto: For the love of ballet. Vaganova School. Olhem essa janela!

Na segunda, não era bem uma janela, mas uma vidraça. Fica numa esquina e eu sequer precisava parar e olhar o que estava acontecendo. Víamos tudo, sempre. Eu adorava ver o bairro no seu ritmo normal enquanto fazíamos nossos pliés.

Então, dia desses, eu encontrei esta foto.

Foto: Experience Parisienne. Chicago Ballet.

Meu coração amoleceu.

Eu o conheci por acaso. Mudando de canal, peguei uma apresentação do International Ballet Stars Gala pela metade. Era um pas de deux, parei para assistir. Próxima coreografia: um solo, com um baixinho louro, franzino, dançando uma música francesa. Fiquei impressionadíssima. Além de dançar muito bem, ele conseguiu encantar a plateia. Não só foi ovacionado, mas mais aplaudido do que todos os outros. E não estou exagerando.

Trata-se de Daniil Simkin, russo nascido numa família de bailarinos e que, desde ano passado, é solista do American Ballet Theatre.

Além de ser um primor no palco, ainda tem blog, Twitter, Facebook, canal no YouTube. Pois é, um bailarino dos novos tempos.

Eu sou uma apaixonada confessa por ele. Em um mundo de bailarinos altos e fortes, o pequeno consegue aliar técnica e carisma. É bacana para a gente pensar como as nossas possíveis “limitações” podem jogar a nosso favor.

[...] Provocando um outro escândalo, o de dançar pela primeira vez com os pés nus, Isadora introduziu uma inovação cuja fecundidade a dança moderna iria mostrar: os pés, em vez de serem, como no balé clássico, o ponto pelo qual se foge do chão, da gravidade, da realidade, tornam-se, ao contrário, o ponto de contacto essencial com a terra carregada de vida.

Roger Garaudy, no livro Dançar a vida, p.69

Quem me indicou esse livro foi a querida Thaís, do Ponta Perfeita. É o tipo de leitura obrigatória para todas as bailarinas. Ainda não terminei de ler e, sem dúvida, voltarei a falar sobre ele.

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O ballet neste país deveria mostrar que, quando essa forma de arte veio através do Atlântico, foi transformada pela viagem – e ainda está se transformando.

Não seria fantástico se víssemos isso no palco? Se o cenário dos sonhos do Quebra-Nozes pudesse dar lugar à arte que olhamos e sentimos de verdade?

Washington Post, em Breaking Pointe, uma análise sobre as companhias profissionais de dança dos Estados Unidos e a “obrigação” em montar o Quebra-Nozes todos os anos.

Para ler, em inglês, aqui. Quem não souber inglês, o tradutor do Google ajuda a compreender.

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Alguém já parou para pensar sobre o real papel do ballet nos dias de hoje? Por que ele continua existindo? O que ele diz às pessoas de uma maneira geral, não apenas a nós, bailarinas? Qual a sua função artística no nosso tempo? O mais importante não é responder, mas pensar sobre o assunto.